Многие критики называли Шишкина «царем леса» и «лесным богатырем». К художнику можно смело применить определение – «служитель культа дерева». Каждое деревце для Шишкина было особенным, в каждом кустике он воплощал бессмертие природы. На его картинах можно разглядеть множество разнообразных форм деревьев.

Особую популярность и любовь зрителей завоевала картина Шишкина, которая называется «Утро в сосновом лесу». Пожалуй, это самая известная и признанная работа живописца. На картине нарисован дремучий лес. В нем растут вековые сосны, верхушки которых упираются в голубое небо. Пока еще в лесу прохладно и темно, ведь солнце еще не полностью взошло.

Герои этого полотна – это медведица и три ее медвежонка, которые вышли на утреннюю прогулку. Малыши находятся возле поваленной сосны, они весело резвятся на ней. А вот их мама насторожилась, она внимательно прислушивается к каждому лесному шороху. При первой опасности медведица обязательно защитит своих медвежат.

Шишкин настолько реалистично показал действие на картине, что кажется, что можно почувствовать легкий утренний ветерок, который шевелит на деревьях хвою. Картина получилась динамичной и живой.

Кстати, картина «Утро в сосновом лесу» — это работа, к которой кроме Шишкина еще приложил руку и другой русский художник – К. Савицкий. Именно он нарисовал на полотне медвежат. Картину приобрел Третьяков, но он решил оставить авторство за Шишкиным, считая, что основную часть полотна нарисовал именно он.

Полотно «Утро в сосновом бору» — это великолепное взаимодействие света и цвета в живописи, которое так умело использовал Шишкин. Эту картину я могу смело называть образцом пейзажей на все времена.

Первые этюды к этой картине Васнецов начал делать уже в 1870 году. Само произведение (а точнее его первый вариант) было закончено в 1877 году. На суд зрителей полотно «Витязь на распутье» было выставлено на VI Передвижной выставке. Окончательный вариант холста был закончен только в 1882 году. Кстати, полотно предназначалось для известного русского мецената и промышленника Саввы Мамонтова в качестве подарка.   

Давайте рассмотрим саму картину. В центре мы видим фигуру Ильи Муромца. Богатырь обращен к зрителям спиной, поэтому его лица мы не видим. Илья Муромец восседает на коне, в котором чувствуется сила и мощь. В руках у богатыря находится копье. Кроме того, он вооружен булавой, луком с колчаном, который полон стрел. Весь образ витязя свидетельствует о решимости героя.

Несмотря на то, что выражение лица витязя мы видим, мне кажется, что оно задумчивое, ведь даже голова героя склонена вниз. Да, и копье богатыря опущено к земле. Кстати, обратите внимание, что и поза коня такая же. Это говорит о единстве воина и его верного спутника.

Перед героями картины стоит большой камень, на котором написаны слова из былин, которые и заставили их задуматься о выборе пути.

Общее настроение картины – мрачное. Это подчеркивает и весь фон полотна. Здесь мы видим болотистую местность, тощую растительность, разбросанные тусклые камни бурых оттенков. В некоторых местах валяются кости, а парящий в небе ворон только добавляет тоски.

Главное сейчас для героя – принять верное для него решение. Художнику удалось полностью передать настроение Ильи Муромца, от которого, может, будет зависеть не только его судьба, но и судьба Руси. 

Мне нравится картина этого художника, которая называется «Зима. Девочка у окна». Но первое впечатление мое после знакомства с картиной было неоднозначным. Сначала полотно показалось мне мрачным, можно даже сказать, что работа была незавершенной. Возможно, именно это и привлекает зрителей в данном произведении.

Передний план картины занимает большое окно в комнате. Возле окна стоит девочка, которая задумчиво смотрит вдаль. Возле ног девочки расположился кот, который уютно свернулся калачиком на коврике и спит. Наверное, ему хорошо и приятно от тепла, исходящего от батареи. На одной стороне окна висят шторы с горизонтальным узором.

Есть на полотне и светлое пятно – это носки девочки. Они заметно выделяются на темном фоне комнаты. Вообще, вся комната находится, словно во мраке или темноте. Чтобы рассмотреть обстановку в ней, нужно внимательно присмотреться.

Вид из окна – это полная противоположность комнате. Мы видим за окном парк, в котором растут деревья, кусты, стоит лавочка для отдыхающих. Все вокруг покрыто белым снегом. Мне кажется, что на улице уже давно наступил вечер, но снег настолько яркий, что кажется, будто весь парк озарен светом. На этом чистом и светлом фоне образ девочки, стоящей у окна четко выделяется. 

Картину можно смело называть экспрессивной и немного резкой. Но если рассматривать подробности на полотне, то от просмотра создается приятное ощущение. Возможно, у этого художника есть и более красивые картины, но данное произведение мне показалось эмоциональным и интересным. 

Познакомившись с работой Куинджи, можно с уверенностью сказать, что живописцу удалось посредством красок и кисти передать зрителям эмоциональное настроение и волнение, которое присуще природе после сильного дождя. Мне кажется, что прошедший только что дождь словно омыл всю землю, смыв с нее все лишнее и ненужное.

Многие считают, что картинам Куинджи свойственно романтическое настроение. Однако, данная работа автора заметно отличается от других пейзажей. Романтика в ней отсутствует. Можно сказать, что картина «После дождя» привлекает внимание зрителей динамикой.  

На холсте мы видим луг, который зарос зеленой травой. Используя темно-зеленые оттенки, живописец показывает нам, что тучи еще не рассеялись на небе. На переднем плане картине можно заметить ручеек, а вдали виднеются деревенские хаты. Кроме того, на лугу пасется лошадь.  

Куинджи мастерски использует игру света, благодаря которой создается впечатление, что картина полна движения. Картина дает нам возможность пофантазировать и представить, что из хаты выходит девушка за водой, что лошадь подходит к ручейку. Мы сами словно становимся героями этой картины, любуемся радугой, дышим свежим воздухом.

Все работы художника Куинджи наполнены любовью к родной природе, независимо нарисовано на них яркое солнце или хмурое небо. Картина «После дождя» мне нравится, она является олицетворением родных русских полей, родного дома.  

Мы видим на картине обеденный стол, за которым сидят трое детей. На заднем плане сидит мальчик, пьющий воду из стакана. Второй мальчик на холсте, изображенный на переднем плане, держит в руках ложку: он ждет следующее блюдо для трапезы. Также на картине нарисована девочка, которая сидит к зрителям вполоборота. Малышка смотрит на автора.

Дети, изображенные на полотне, ведут себя естественно, они не позируют, а просто наблюдают за происходящим вокруг них.

Поскольку на картине – дети художницы, то их имена нам известны. Малышку зовут Тата, мальчик со стаканом воды – это Женя, а второго мальчика зовут Шурик. У каждого ребенка на картине свое выражение лица. Обратите внимание и на одежду ребят: они красиво и аккуратно одеты.

Художница смогла через свою работу не только показать нам портрет своих детей, но и изобразить на полотне семенную атмосферу, которая наполнена теплом и любовью.

Картина привлекает внимание зрителей не только изображенными на ней детьми, но и натюрмортом. Мы видим в центре картине стол, который покрыт белоснежной скатертью. Возле каждого столового прибора лежит салфетка с держателем. Также на столе располагается желтый кувшин и супница.

Картина мне понравилась. Видно, что художница вложила в нее свою материнскую любовь и заботу о детях.

Рождение долгожданного ребенка – самое важное событие в жизни родителей. С появлением нового члена семьи жизнь двух людей становится полноценной, осмысленной. Родители, а особенно мама, проявляет к своему крохе настоящую любовь. Это чувство можно назвать заразительным, ведь малыш сразу начинает понимать, что все вокруг его любят. Жизнь маленького карапуза наполняется нежными играми, ласками, разговорами, заботой. Все это делает малютку счастливым.

Художник Нечитайло символ счастья передал на картине с помощью света любви. Этот свет словно струится через окно и проходит сквозь маму, которая одновременно и нежно, и крепко держит своего ребенка на коленях. Мама нежно улыбается своему крохе, а он улыбается нам.  

Автор картины все внимание зрителей сконцентрировал именно на этой трогательной сцене. Ничто не отвлекает от нее. Из детских аксессуаров на картине мы видим только маленький игрушечный самолетик да бутылочку для кормления. Фоном полотна являются шторы с узором. Главные персонажи картины – это, безусловно, мама с малышом. Но и свет, который занимает большую часть пространства полотна, играет немаловажную роль. Он похож на нежное облако, состоящее из воздуха и воды, в которое окунаешься с головой, забывая обо всем на свете.

Работая над картиной «Материнство», художник использовал теплые тона, которые очень тонко передают нежность и любовь матери к близкому человечку. Чувства, которые она проявляет к своему малышу, читаются даже в ее взгляде. Милый взгляд мамы, ее заботливые руки говорят о том, что кроха в надежных уроках, с ним ничего не случится. Мне кажется, малыш чувствует, что своим появлением принес в дом огромную радость и счастье, поэтому на зрителей он смотрит с детской хитрецой.

Картина мне очень нравится и симпатизирует. Она получилась светлой и нежной. В мир картина несет добро и материнскую любовь. 

Одной из таких картин является полотно художника, которое называется «Юность. Утро». После просмотра этого художественного произведения у меня сразу поднялось настроение, ведь полотно словно светится от яркого солнечного утра и великолепного пейзажа, который изображен на нем.

Мы видим на картине «Юность. Утро» большое бескрайнее поле, которое уже с весны засеяли зерном. Наступило лето, поле превратилось в зеленую ниву, которая под ветром колышется, словно волны. Многие колоски уже созрели, налились сочностью. На линии горизонта виднеется темный лес. На верхней части картины художник нарисовал серое небо.  Летняя ночь уже давно прошла, но оно еще не хочет просыпаться. А тем временем по небу уже прогуливаются густые тучки. Но страх, что скоро, возможно, будет дождь, они совсем не вызывают.  

Внимания, конечно, заслуживает и передний план картины. На нем мы видим небольшой кусочек незасеянной земли, на котором расположился мальчик. Он снял с себя рубашку и кардиган, спиной лег на траву, которая еще покрыта утренней росой. Чтобы яркое солнце не мешало мальчику, он заслонил лицо рукой. Другая рука бессильно лежит рядом. За мальчиком наблюдает собака, которая расположилась рядом. По-видимому, это пес мальчика. Мне кажется, что мальчик пришел в поле помогать своем отцу.

На мой взгляд, картина Пластова «Юность. Лето» получилась чистой, светлой и радостной. Она является олицетворением молодости и жизни.     

Данное полотно одновременно является и простым, и прекрасным. Мы видим на холсте утро летнего дня. Передний план картины занимает речка со спокойной и бесшумной гладью. В этой глади красиво отражается природа. Чувствуется, что погода в это утро выдалась тихой, ведь деревья вокруг стоят неподвижно, ни один листочек не колышется. Небо художник рисует, используя светлые тона, но в некоторых местах видны тучки небольшого размера. Через речку построен мост из дерева. Противоположный берег реки занимает густой лес, позади которого можно увидеть купола церкви и монастырскую колокольню. Вся картина навевает чувство умиротворенности, тишины и покоя. Чувствуется, что работая над картиной, Левитан вложил в нее всю свою любовь к родной природе. Это ощущается по каждой детали на картине: вот от мостика к монастырю лежит небольшая тропинка через лес, вот насыщенные зеленые деревья, которые похожи на охранников святых мест. Художник на холсте использовал много зеленых оттенков. На таком фоне белые цветочки смотрятся контрастно, они похожи на жемчуг, рассыпанный на зеленой траве. Под лучами утреннего солнца цветочки-жемчужины переливаются и блестят.

Летний пейзаж, изображенный на картине «Тихая обитель», получился каким-то сказочным, с нотками таинственности и волшебства. Кажется, что в реальности встретить место, в котором золотые купола переливаются с нежно-голубым небом и зеленым лесом, просто невозможно. А ведь такие места существуют, и живут в них самые простые люди. Только нужно видеть эту красоту и подмечать удивительные природные моменты. Левитану это удавалось: он чувствовал природу и умел передавать свой восторг с помощью холста и красок.   

Картина «Тихая обитель» наполнена невероятной чистотой, умиротворением и свежестью. Мне полотно очень понравлюсь, настроение от просмотра сразу поднялось. 

Художник Попков для своего пейзажа выбрал образ поэта Пушкина не случайно. Всем нам известно, что поэт очень любил осень. Этому времени года посвящено ни одно его стихотворение. Поскольку на холсте Попкова нарисован именно осенний пейзаж, образ Пушкина подходит для него лучше остальных. Он органично вписался в картину.

Заметно, что дом, на крыльце которого стоит Александр Сергеевич, располагается на возвышенности. С этого места открывается удивительный вид. От крыльца дома идет спуск. В конце на площадке стоит белая скамейка. Крыльцо дома обрамляют две колонны. К одной из них прислонился поэт. Художник изобразил Пушкина в черном фраке, подол которого развивается на ветру.

Очевидно, что на картине изображен самый разгар осени. Мы видим ярко желтые кустарники, которые растут вдоль спуска. На крыльце лежат несколько опавших желтых листьев. Наверное, недавно прошел дождь. Такой вывод можно сделать по образовавшейся на крыльце луже и по небу, которое художник нарисовал серым. Небо получилось у Попкова мрачным, поэтому картина, на мой взгляд, вызывает чувство грусти и печали. На заднем плане картины течет речка, возле которой пасется лошадь светлой масти. И поэт, и эта лошадь навевают одиночество и тоску.

Но, наверное, именно такая осенняя погода и была вдохновениям для великого поэта. Возможно, в момент, который художник изобразил на картине, рождается новый шедевр Пушкина.

Картина написана с использованием серых и сине-зеленых тонов, которые разбавлены желтым цветом осенней листвы. Художнику удалось в своей работе передать нам красоту осеннего пейзажа и внутренний мир поэта, который является главным персонажем на картине. Попков смог объединить в единое целое величие природы и состояние души Пушкина.       

На полотне изображен мировой гений русской литературы. Художник нарисовал поэта в домашней одежде. Мы видим на Пушкине коричневый халат, из под которого виднеется белая рубашка. Домашний образ  дополнен черным шарфом, сшитым из атласа. Посмотрите, как естественно смотрятся волосы поэта, несмотря на то, что художник изобразил их слегка растрепанными. Возможно, этот прием не случаен: автор картины показывает нам Пушкина в повседневной жизни, во время работы над новым произведением. Он выглядит естественным, весь образ гармоничен.

Нам, безусловно, знакомо творчество великого поэта. Его произведения всегда проникнуты независимостью и свободой. Эти качества характера поэта Тропинин перенес и на полотно. Именно поэтому он изобразил Пушкина не в пафосном классическом костюме, а в домашнем халате.

Взгляд поэта сосредоточен, он смотрит вдаль. В его глазах чувствуется величие, но не надменность. Возможно, именно в этот момент рождается новый поэтический шедевр. На портрете мы видим руки поэта. Пальцы украшают два красивых перстня.  

Обратите внимание на цветовую гамму портрета. Художник использует сдержанные цвета и оттенки, чтобы ничто не могло отвлечь зрителей от образа главного героя картины. Фон картины получился серо-коричневым. Лицо поэта выделяется на этом фоне, а белый ворот только подчеркивает красивые черты.   

На картине художник не использует дополнительных аксессуаров и предметы интерьера. Мы видим лишь коричневый стол, на котором лежит рукопись поэта. Ничто не отвлекает от образа Пушкина.  

Картина «Портрет А.С. Пушкина» мне нравится. Художник смог передать на ней не только образ великого поэта, но и показать его богатый внутренний мир.