Вторая и третья строфа произведения описывает вчерашний и сегодняшний день. И если буквально еще вчера «ты печальная сидела – а нынче… погляди в окно…». Все вокруг изменилось за одну ночь и уже «блестя на солнце, снег лежит». И если все описанные события во второй и третьей строфе можно было разглядеть из окна деревенского дома, то в четвертой строфе поэт нас возвращает в теплую и уютную комнату, приглашая отдохнуть у камина, в котором весело потрескивают горящие полена. Ведь «приятно думать у лежанки». И вдруг снова, краткое «но знаешь» подталкивает нас к чему-то до сих пор неизвестному. Как только читатель начал успокаиваться и располагал себя в уютной деревенской избе, как мысль поэта снова устремилась к контрасту: а не лучше бы «кобылку бурую запречь?» и отправиться на прогулку по зимнему снегу, поглядеть на «леса, недавно столь густые». И такого рода картины настолько насыщены в стихотворении, что читая каждую строфу стихотворения, читатель ярко представляет себе все события по-отдельности.

В стихотворении красиво вписаны эпитеты, например: небо — мутное, луна – не светлый круг, а бледное пятно. Все здесь окрашено в грустный тон. Ведь «вьюга злилась» тем самым ей придана черта характера человека.

И уже в третьей строфе четко постает картина яркого и свежего утра, где уже и небо голубое, ковры снегов великолепны, где можно четко разглядеть все, что вчера было скрыто вьюгой.

А описание деревенской комнаты сразу переносит читателя в тот теплый и уютный уголок, где «вся комната янтарным блеском озарена». И на самом деле вы ощущаете аромат сухих поленьев у печи и слышите их потрескивание.

На счету А.С Пушкина много стихотворений, в которых он ярко описывает зиму, но стихотворение «Зимнее утро» — особенное! В нем четко описано свежее зимнее утро, со своими жизнерадостными красками, свойственными только для этого времени года. 

Так писал великий Александр Сергеевич Пушкин. И нельзя не заметить, что красота данных строк, большей частью, создана прилагательными. Да, это такая же часть речи, как и другие, важная, обязательная, необходимая. Без имени прилагательного наша речь была бы сухой и безликой.

Можно рассмотреть простейший пример. Возьмем предложение из двух слов, имени существительного и глагола: Стоит береза. Вроде все ясно и понятно, но каждый человек, лицезря эту березу, видит что-то свое. Один добавил бы: «Кудрявая», другой отметил: «Стройная», третий восторженно: «Багряная». И все это, заметьте, об одной и той же березе. Каждый человек видит мир в своих собственных цветах и оттенках, имеет свое представление об увиденном, и именно это и передается прилагательным.

Обратимся к правилам русского языка. Имя прилагательное – это самостоятельная часть речи, которая обозначает признак предмета, отвечает на вопросы: «какой?», «какая?», «какое?», «какие?», «чей?». Все четко и понятно, всего лишь признак, но именно в нем и заключается суть описания предмета.

Попробуем представить речь без прилагательных. Возьмем для примера отрывок из стихотворения Бунина «Листопад».

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной…

Красиво, не правда ли? Сразу представляется все великолепие осенней природы! А теперь уберем из него прилагательные. Что получим? «Лес, точно терем, стеной стоит над поляной…». Это не только не стихотворение, Это предложение не имеет никакого характера, красоты, яркости, оригинальности. Это простая констатация факта, не оставляющая ни в душе, ни в воображении никакого следа.

Так что у вида Homo sapiens не могла появиться речь, не имеющая такой части речи, как имя прилагательное. В противном случае весь мыслительный процесс и развитие вида пошло бы по совершенно другому руслу.

В то время поэт переживал не самые лучшие дни своей жизни. Царь поставил запрет на  его работы, критики относились к поэту весьма нелюбезно, общество азартно сплетничало о его личности, дали трещину его семейные узы, отвернулись раннее верные друзья. Все происходящее подвигло его к написанию стихотворения, которому со временем судилось стать историческим. В нем А.С. Пушкин как бы подводил итог своей жизни, оценивал свой вклад в мировую литературу и поделился своими мыслями с читателем.

Анализируя стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» читатель озознает, что это выражение поэтического предназначения, своего рода философское размышление о своей жизни и творческого пути. В основе стихотворения лежат главные принципы поэта – гуманность и свободолюбие.

Воспоминания Пушкина о своем преданном друге Дельвиге А.А. стимулировали идею стихотворения. Именно он первым признал величие поэта, предсказывал ему бессмертную славу, был утешителем и даже в каком-то роде учителем ему при жизни. В строках своего стихотворения, прощаясь со своей творческой деятельностью, Пушкин соглашается с пророчеством своего друга, с бессмертием его поэзии — «нет, весь я не умру – душа в заветной лире мой прах переживет…» и «слух обо мне пройдет по всей Руси великой…». Он предугадал развитие интереса к его творчеству самых широких слоев населения и объясняет свое бессмертие строками « и долго буду любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал». С его точки зрения, добрые чувства намного важнее других достоинств человека.

В последней строфе стихотворения «Я памятник себе воздвиг…» он обращается к своей Музе «о Муза, будь послушна..» Здесь он как бы еще раз указывает читателю, что настоящий поэт – это избранник Бога, который должен нести ответственность за свое творчество не перед людьми, а перед самим Создателем.

Торжественное звучание стихотворения, высокий пафос и значимость затронутой темы – это основа стихотворения. Поэт подбирает возвышенные эпитеты – гордый внук славян, памятник нерукотворный и т. д. В стихотворении не присутствует настоящего времени, а только прошлое и будущее. Оно наполнено любовью к Родине и читателям, сознанием выполненного долга перед ними.

Так, в стихотворении «Поэт» он показывает мастера рифмы как аутсайдера, ничем не примечательного в толпе, но отдающего предпочтение больше порывам души, нежели проблемам житейским. Для контраста Пушкин разделил стих на две части: в первой поэт живет как простой обыватель среди мирской суеты, во второй, когда приходит вдохновение – он как будто оживает и стремится прочь от общества, от его веселья и забот.

Первая часть произведения читается более спокойно и тихо, пока покровитель поэзии и муз не вызовет поэта на службу:

Пока не требует поэта

К священной жертве Аполлон…

Жертвой тут называется самоотречение любого автора ради творчества. Хотя по строкам описания обычной жизни творческого человек нельзя сказать, что без этой жертвы он действительно счастлив.  

Зато во второй части стихотворения, когда касается его «божественный глагол», поэт уже совсем иной – «как пробудившийся орел» он стремится ввысь, вдаль, подальше от низменного мира.

Этим Пушкин хотел сказать, что как любой поэт, он живет вне общества, вне обыденности, живет своим даром и ради него.    

Мне больше нравится Пушкин – поэт, ведь его лирика многогранна. Среди многообразия лирических тем дружба занимает одно из значительных мест. Это еще раз доказывает то, что поэт был певцом этого благородного чувства. У Пушкина было много друзей – и очень близких, и не совсем. Его дружба была одновременно и простой, и требовательной, и в какой-то мере даже бесстрашной и жертвенной. Своих друзей поэт любил и боготворил, несмотря на их разные характеры и устои: Дельвиг был мечтательным, Кюхельбеккер – наивным, Денис Давыдов – буйным, Нащокин – простодушным, Чаадаев – свободолюбивым. Именно Чаадаеву поэт посвятил много своих стихотворений, ведь дружба с Чаадаевым была для поэта не только житейской привязанностью, а, прежде всего, символом свободы и благородства (стихотворение « К Чаадаеву»). Пушкин не просто любил своих друзей, он заботился о них, помогал им, проявлял сердечное внимание.

Пушкин не мог обойти в своих лирических произведениях и тему, посвященную любви. Любовную лирику поэта можно назвать гимном, который возвышает и облагораживает человека, выражает безмерное уважение к женщине. Достаточно вспомнить стихотворение «Я помню чудное мгновенье». Это стихотворение является настоящей вершиной любовной лирики Пушкина. А стихотворение «Я вас любил…» — это воплощенный шедевр русской поэзии.

Стоит отметить, что на пушкинские стихи написано свыше двадцати романсов. Время неумолимо движется вперед, но имя Пушкина и его стихи, пробуждающие в нас самые лучшие чувства, будут жить в памяти людей вечно. 

Начало «Зимнего утра» — краткое и стремительное («Мороз и солнце; день чудесный!»). Только прочитав первые строки стихотворения, хочется сразу же вскочить и посмотреть в окно. Поэт ярко и точно раскрывает состояние зимней природы, прибегая к контрастам и смене картин.

Сначала Пушкин описывает вечер, потом — утро. Все определения, которые автор использует, описывая состояние неба, луны, являются выразительными, емкими, точными. Даже коня он характеризует нетерпеливым. Ведь животное тоже чувствует прелесть морозного утра, ему не терпеться  пробежаться по зимней дороге.  

Каждая строчка стихотворения «Зимнее утро» — это новые эмоции, новые ощущения. С удовольствием перечитываю произведение, которое наполняет меня только положительным зарядом на весь день. 

«Божественный глагол» — это слово, даруемое Богом, благодаря которому становится возможным познать вдохновение и творить. Оно приходит не по желанию, данное чувство находится вне контроля поэта, он становится рабом и мучеником своего дара.

После пробуждения поэтической «струны» житейские забавы и радости становятся чужды потому, что они несовершенные и греховные в сравнении с космическим началом. Поэт «прозревает», теперь ему дано слышать как прекрасное (данное свыше), так и обыденное, несовершенное. Возникает неразрешимое противоречие между двумя мирами и двумя началами, а стихотворец словно птица, которая парит между ними двумя. Но настоящий поэт всегда отдаст предпочтение своей лире, поэтому будет стремиться к уединению, ведь среди шума её не расслышать.

«К ногам народного кумира не клонит гордой головы…»-людские авторитеты определяются материальными, низменными благами, которые отталкивают их от истины, совершенства. Именно это поэт должен привносить в обыденную жизнь.

Можно сказать, что читать я учился на книжках А. С. Пушкина. Книги сказок этого кита литературы были прочитаны мной от корки до корки, десятки раз, внимательно были рассмотрены иллюстрации и картинки к ним. И до сих пор одними самыми любимыми моими произведениями поэта являются именно сказки.
С. Я. Маршак однажды сказал, что «у каждого возраста свой Пушкин». Это, бесспорно, относится к любым произведениям великого мастера слова. Но, в большей степени, наверно, к сказкам. Каждый российский ребенок знает их почти наизусть. Эти сказки сначала читают ему родители, затем он начинает читать их сам, погружаясь в чудесный мир русского фольклора и литературного русского языка. Важно, что именно с произведений Пушкина ребенок начинает осваивать родной язык, понимать всю прелесть и красоту русской речи.
В детстве мы следим лишь за ходом событий в сказках, погружаемся в мир героев, волшебства и фантазии. Затем, перечитывая в молодости, находим для себя что-то более глубокое и значимое, потому что сказки Пушкина – это кладезь народной мудрости, а также жизненных наблюдений и философских измышлений самого поэта. Поэтому я могу уверенно сказать, что сказки А. С. Пушкина – мудрые и философские книги жизни. По крайней мере, мое восприятие таково. Взрослея, мы не прощаемся с этими произведениями поэта. Мы будем читать их уже своим детям, по-новому воспринимая, и передавать свою любовь им.
Всем известно, что сам Пушкин, будучи ребенком, очень любил слушать сказки своей няни, Арины Родионовны. Но творческая тяга к ним у поэта проснулась только в зрелом возрасте. Из более ранних опытов известен только отрывок «Сказки о царе Никите и его сорока дочерях». Сказка эта была уничтожена самим поэтом, поскольку он счел ее неприличной.
Самые известные его сказки – «Сказка о царе Салтане, о сыне его, славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне Лебеди», «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», «Сказка о рыбаке и рыбке».
Абсолютно во всех сказках А. С. Пушкина, можно найти множество красочных описаний, переживаний, мыслей и характеристик персонажей, созданных на живом исконно русском языке. Мысль о правде, справедливости, добре и зле всегда волновали человека. И всегда хотелось верить, что какими бы ни были сильными зло, жадность и лживость, они, рано или поздно, будут наказаны по заслугам, а правда восторжествует. Именно это Пушкин и утверждает в своих сказках.

В своих сказках Пушкин провозглашает важность человеческих чувств, главным из которых провозглашается любовь, способная творить чудеса.

В сказках Пушкина мне нравятся, прежде всего, гуманные идеи, которыми пронизаны все произведения поэта. Не зря литературный критик В. Г. Белинский назвал все творчество Пушкина «лелеющая душу гуманность».
Одним из знаковых произведений Пушкина является его повесть «Пиковая дама», написанная в 1833 году. Я считаю, что это произведение – венец размышлений писателя о роли судьбы и фатализма в жизни каждого человека. Главный герой повести – Герман – человек с лицом Наполеона и душой Мефистофеля. Этот человек одержим идеей наживы и идея эта управляет всеми его поступками. Он хочет иметь много денег, чтобы занимать высокое положение в петербургском светском обществе. Свои надежды Герман связывает с тайной трех игральных карт, которой владеет лишь старая графиня.
Пушкин показывает, как ради золота человек осознанно подавляет в себе все человеческое. Герман идет на обман, предательство, подлость. Чтобы достичь обогащения, он обманывает наивную Мун и настойчиво выпрашивает у беспомощной старухи ее карточный секрет. Герман идет на отпевание старой графини лишь из-за собственной боязни и суеверия: он не хочет, чтобы она являлась ему ночью. Он боится, что дух умершей старухи, скончавшейся сразу после разговора с ним, будет его тревожить и мучить. Но тайна героя оказывается только иллюзорной фантазией, а желание обогащения оборачивается сумасшествием.
Мне кажется, что Герман – герой нового, буржуазного времени. Оно навязывает человеку свой идеал. Чтобы быть успешным, ему необходимо соответствовать, все время стремиться к этому идеалу. И Герман пытается это делать на предел возможностей. Но «золотой телец» оказывается сильнее, он подавляет человеческие души. И Герман сходит с ума.
Разве эта повесть не актуальна в настоящее время? Непрерывная гонка за деньгами и властью становится смыслом жизни наших современников. Герои «Пиковой дамы» предостерегают, советуют быть осмотрительнее. Богатство – это хорошо, но только если в обмен на него не требуется растоптать все человечное, что в тебе есть.

Относительно недавно я познакомился с циклом «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина. В него входит четыре произведения: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Поскольку все четыре произведения не являются трагедиями в прямом смысле этого слова, литературоведы, пользуясь пушкинским определением, называют их «драматическими сценами».
В центре каждой композиции поставлен характер, определенный по одной доминирующих страстей. Барон из «Скупого рыцаря» не просто скупец, он носитель идеи обогащения как знака безграничной власти. Сальери («Моцарт и Сальери»), жизнь свою посвятил искусству, не в самом искусстве, а в прославлении своем видит цель и смысл жизни. Желание быть знаменитым – главное стремление Сальери. Дон Гуан («Каменный гость») воплощает в себе безудержную чувственность и безграничную похоть. Герои «Пира во время чумы» испытывают глупую восторженность в смертельной схватке с роковой судьбой.
Поэт своих героев помещает в непривычные, выходящие за рамки обыденности, обстоятельства, указывающие на гибельность людских пороков. Страсть доводит героев до преступления: Сальери злодейски убивает Моцарта, аморальное преступление совершает Дон Гуан, приглашающий командора присутствовать при своем интимном свидании с доной Анной. К грани преступления подходит и Барон, слезами, кровью и потом своих жертв накопивший свое богатство. Смерть, как наказание и искупление, торжествует в первых трех пьесах, а в «Пире во время чумы» она становится для каждого неизбежной.

В произведении «Моцарт и Сальери» рассматривается конфликт таланта и посредственности, зависти, надменности и бескорыстного служения искусству.

Сальери утратил способность легко и радостно принимать жизнь, утратил саму любовь к ней. Творчество, считает Сальери, — исключительный жребий, и право на него нужно завоевать. Каждый, кто понимает служение искусству по-другому, посягает на святое. В беспечности и веселье гения Моцарта Сальери видит, в первую очередь, насмешку над тем, что для него священно. Моцарт, по мнению Сальери, «бог, недостойный сам себя».
Душу завистника пожирает и другая страсть — гордыня. Он чувствует жгучую обиду и ощущает себя беспристрастным судьей, исполнителем высшей воли. Величайшие творения Моцарта, рассуждает про себя Сальери, в конечном счете, разрушительны для искусства и морочат голову обывателям, внушая им простоту и доступность искусства каждому. По мнению Сальери, гений Моцарта будит в людях лишь легкомыслие; его шедевры, созданные без усилий, отрицают необходимость тяжелого труда. Но искусство выше людей, и поэтому жизнь Моцарта должна быть принесена ему в жертву. Так, возвышенная и гуманная в целом, идея высокого искусства используется для оправдания предательства и убийства.
Все перечисленные выше произведения Пушкина ценны для человечества еще и тем, что они современны для любого времени. Они помогают иначе взглянуть на проблемы общества и человечества в целом.
Жизнь постоянно ставит каждого человека перед выбором. На какую сторону встать? Что выбрать? Как быть? Банально, но произведения Пушкина помогают ответить на эти вопросы. А это значит, что мастер слова, живший в начале XIX века, своей мудростью помогает жить людям двести лет спустя. Я уверен, что так будет еще очень много лет.

Уникальность феномена Пушкина заключается не столько в его богатом творчестве мастерски написанных слов, а еще и в том, что моральные принципы, которые заключены в творчестве поэта, будут основополагающими во все времена. Это непреложные истины и законы, на которые человечество будет ориентироваться всегда. Именно в этом, на мой взгляд, заключается причина вечной современности творчества Пушкина

«Божественный глагол» — это слово, даруемое Богом, благодаря которому становится возможным познать вдохновение и творить. Оно приходит не по желанию, данное чувство находится вне контроля поэта, он становится рабом и мучеником своего дара.

После пробуждения поэтической «струны» житейские забавы и радости становятся чужды потому, что они несовершенные и греховные в сравнении с космическим началом. Поэт «прозревает», теперь ему дано слышать как прекрасное (данное свыше), так и обыденное, несовершенное. Возникает неразрешимое противоречие между двумя мирами и двумя началами, а стихотворец словно птица, которая парит между ними двумя. Но настоящий поэт всегда отдаст предпочтение своей лире, поэтому будет стремиться к уединению, ведь среди шума её не расслышать.

«К ногам народного кумира не клонит гордой головы…» — людские авторитеты определяются материальными, низменными благами, которые отталкивают их от истины, совершенства. Именно это поэт должен привносить в обыденную жизнь.