Характеризовалась эта эпоха своими нереалистичными тенденциями. Крупнейшими среди них были символизм, акмеизм, футуризм. Но самобытным явлением, наиболее выдающимся в русской лирике начала ХХ в. стала так называемая «Новокрестьянская поэзия», для которой характерна поэтизация крестьянской России, а также ее моральных ценностей, быта. Представителям всех этих направлений принадлежит особое место в развитии как российской, так и мировой литературы в целом.

Но все же я хочу обратиться к творчеству тех поэтов, которые на данном этапе моей жизни привлекли мое внимание и нашли отклик в моем сердце.

Александр Блок – один из величайших художников «Серебряного века». Он верно любил свою родину, отдавая ей душу как самой любимой или родной матери. Его жизнь переплелась с Россией, он приносил себя ей в жертву, а взамен она исцеляла его душу. О. О. Блок считается автором своей собственной заповеди любви, именно потому, что жил он любовью к России. Именно это придавало ему сил.

В стихах этого поэта звучит пророческое предвидения и ощущение судьбы Отечества в прошлом. Какое же огромное значение имеют стихи «Скифы» и «На поле Куликовом»! А поэзия «Русь» вобрала в себя даже магические, сказочные мотивы.

Но наряду со стихами, в которых Александр Александрович писал о своей родной земле, находят свое место поэзии, раскрывающие образ лирического героя, который обозначен отражением раздвоенности. Это, в частности, видно в знаменитом стихотворении «Незнакомка», ведь, с одной стороны, этот лирический герой противопоставляется всему миру, потому что способен рваться к идеалу, а с другой – он является частью того искаженного ресторанного общества.

А еще благодаря литературному наследству великого поэта мы узнаем, что он верил в счастливое будущее. Мы должны помнить его слова, потому что только нам предстоит делать выбор между жизнью и смертью, тем самым определяя свою судьбу.

… У каждого времени есть свой летописец. Если таковых много, читатели их произведений могут взглянуть на те или иные события с разных сторон. А если эти летописцы (поэты, прозаики, драматурги) обладают большим талантом и способны передавать особенности внутреннего мира человека и его настоящие чувства, это вообще прекрасно.

Именно таким летописцем была поэтесса Анна Ахматова. Она пережила нелегкие времена – революцию, гражданскую войну, сталинские репрессии, а еще потерю мужа, голод, период замалчивания и тому подобное. Но женщина не сдалась, она не убежала от трудностей, не эмигрировала, а осталась со своим народом.

Ахматовой была присуща совершенная поэтическая техника, склонность к удивительному широкому обобщению, что пополнялась психологичностью, которая в начале ее творчества ограничивалась столь традиционной для всех поэтесс темой любви.

Но жизнь привносила свои изменения и в тематику стихотворений. Поэтому со временем личное сплеталось с общим и государственным, а ее поэтический талант превращал страдания на необыкновенные и несравненные строки стихов.

Ахматова всегда находилась там, где и другие советские женщины, а отличие между ними было только одно – Анна могла поэтически изображать то, что видела.

Одним из главных произведений творчества А. Ахматовой была поэма «Реквием». Ее поэтесса написала после 17 проведенных месяцев условиях тюремных очередей Ленинграда. В ней рассказывается не только об авторе, ведь ее лирическая героиня – это еще и все «непроизвольные подруги», прошедшие мимо, страдавшие от ареста близких им людей и ожидающие провозглашения приговора. Следовательно, она сумела создать обобщенный портрет всех тех женщин, что разделили с ней такую ​​же тяжкую судьбу.

Я считаю, что мы должны почувствовать ту боль поэтессы, переданную в строках ее стихов, как свою собственную, ведь только тогда они смогут предотвратить подобные трагедии в нашем будущем. Не стоит забывать страницы страшной истории, потому что они способны возвратиться. Наряду с творчеством Анны Ахматовой занимает выдающееся место творчество Бориса Пастернака.

Он еще с детства запомнил одну простую истину – искусство возникает условиях обыденности. Наверное, именно по этой причине проблемы искусства, его роли в повседневной жизни стали ведущими темами в его творчестве.

В обыкновенных, на первый взгляд, произведениях Б. Пастернака всех читателей без исключения привлекает внимание как будто бы случайность толчков к написанию будущих шедевров. То это вид из окна дачи, то горящая свеча на столе… Изображая лирическую ситуацию или описывая природу, Пастернак постепенно, не спеша, подводит нас к мыслям и раздумьям философского плана. Все, на что обращал внимание поэт, часто превращалось в новый шедевр художника.

Поэт считал, и я присоединяюсь к этому мнению, что в настоящей жизни есть все. Его поэзия тем интересна и загадочна, что он сумел передать сущность противоречивого единства, которое создает этот удивительный, своеобразно правдивый образ жизни.

Таким образом, простые. Обыденные вещи прошедших через его особое видение и нашли отражение в его строках становились огромными, неоценимо дорогими сердцу и незабываемыми образами с той волшебной книги, что называется жизнью.

Он звонил ей каждый день, провожал ее домой. Его трогала искренность этой женщины. Он как мальчишка стоял перед Ольгой на коленях на Пушкинской площади и отказывался вставать. Совесть все же мучила Пастернака. Однажды вечером он решил проститься с любимой навеки. В шесть утра в квартире Ольги раздался звонок. На пороге стоял Пастернак, он так и не смог уйти. Это роковое чувство описывает он словами: «Скрещенья рук, скрещенья ног, судьбы скрещенья…».  Уже неюный Борис Леонидович был охвачен бурей страсти: «…и жар соблазна вздымал, как ангел, два крыла крестообразно…».

Но Пастернак был не из тех мужчин, которые легко бросали свою семью, встретив новую любовь. После болезни сына Лени Борис Леонидович решил расстаться с Ольгой навсегда. Поставить точку в их отношениях поехала на квартиру Ивинской сама Зинаида Нейгауз. Борис провожал ее на лестничной площадке словами: «Зина, будь добра! Добра будь!». С этого момента началась тяжелая полоса в жизни Ольги.

Вскоре Ольгу арестовали, она была беременна, малыш не выжил в жестоких тюремных условиях. Узнав об аресте, Пастернак плакал и винил во всем себя. Он понимал, что это удар ему в спину. Он писал ей письма в лагерь, это были прекрасные строки: « Как будто бы железом, обмокнутым в сурьму, тебя вели нарезом по сердцу моему…». Когда ее освободили, она сама больше не желала видеться с Пастернаком. Но первая же их встреча снова спутала все карты и отменила все решения.

После публикации за рубежом романа, Борис Леонидович стал объектом пристального наблюдения властей. В обращении к одному из деятелей Партии Пастернак написал, что готов принять наказание за правду. После присуждения Борису Львовичу Нобелевской премии началась и вовсе травля. Он был исключен из Союза писателей и был вынужден отказаться от премии.

Как и его герой, Юрий Живаго, Пастернак в своих последних лирических произведениях отстаивает право быть внутренне независимым от внешних событий. В трогательном, по-детски светлом мире стихотворения «Снег идет» нет и намека на тех, кто уже ломает судьбу его автора.

В произведении автор непостижимым образом соединяет быстротечность и вечность, смешивая быт и бытие. К снежному бурану за окном тянутся побеги герани, в нелепом одеянии вечный небосвод крадучись сходит на землю с чердака, само время идет подобно снегу. Снегопад объединяет вечное и преходящее.

Всю жизнь Пастернак искал в творчестве неброскую оригинальность, которая была бы незаметна за обычными, общеупотребительными формами. Он не только овладел этим приемом, он отыскал тот неприметный слог, который сразу же усваивается читателем, причем читатель и сам не замечает, каким образом он овладевает содержанием.

«Гамлет» Юрия Живаго – это свидетельство того времени, ломающего, корежащего судьбы: «На меня наставлен сумрак ночи …». Лирический герой этого стихотворения – фаталист, уверенный в неизбежности грядущих событий.  Но, несмотря на это, он утверждает свое право быть  внутреннее независимым от тех событий, которые происходят вокруг.

«Гамлет» — это монолог актера, вышедшего на подмостки. Отсылка к Шекспиру дает понимание того, что лирический герой находится в типовой ситуации, которая происходит с каждым человеком, ведь «весь мир – театр…». Дверной косяк – символ конца жизненного пути, ведь Юрий Живаго дорабатывает свое стихотворение незадолго до смерти. И хотя лирический герой чувствует внутреннее несогласие с замыслом режиссера – Творца, он обязан доиграть спектакль идеально вплоть до самого конца. Любовные стихотворения в цикле автобиографичны. Они обращены к Анне Ивинской, ставшей одним из прототипов Лары.

С детских лет родители, мать пианистка и отец известный художник, прививали сыну любовь к музыке, живописи и литературе. Они учили его, что в все блага в жизни достаются не просто, а путем неустанных трудовых усилий. Поэтому Борис во всех своих начинаниях старался достичь совершенства и «дойти до самой сути, в работе, в поисках пути..», как писал о нем известный философ и литературовед Асмус В.Ф.

Свои первые лирические стихи Пастернак опубликовал в 23 года и сразу получил множество восторженных отзывов от читателей. Несмотря на то, что жизнь гениального поэта проходила в переломные исторические моменты России (смена строя, революции, Великая Отечественная Война), Борис Пастернак в своем поэтическом творчестве больше внимание акцентировал на природе и на образе человека.

Поэт был убежден, что человек не обязан отдавать всего себя в угоду обществу, а напротив должен наслаждаться каждым моментом жизнь и осознавать, что он больше никогда не повторится. И стремиться необходимо не к материальным благам, а к умению видеть и чувствовать окружающий мир и свое единение с природой:

«Привлечь к себе любовь пространства, услышать будущего зов».

Пастернак очень большое внимание в своем поэтическом творчестве уделял теме природы. В его произведениях природа предстает перед читателем, как одушевленный образ, способный видеть, слышать, чувствовать:

…облака замечали: с воды похудели

Заборы – заметно, кресты – слегка…

В стихотворениях поэта человек и природа неразрывно связаны между собой. Все, что чувствует герой произведений Пастернака, находит отклик в изменениях природы:

…У плетня

Меж мокрых веток с ветром бледным

Шел спор. Я замер. Про меня!

Поэт в своих произведениях убеждает читателя, что творческое начало исходит вовсе не от человека, а истоки его в самой природе. Герой лирики Пастернака всегда восторгается окружающим миром и воспринимает все изменения в природе восторженно и эмоционально:

Усмехнулся черемухе, всхлипнул, смочил

Лак экипажей, деревьев трепет.

О Пастернаке его великая современница и соотечественница Марина Цветаева писала, что он сам «явление природы». Трудно не согласиться с гениальной поэтессой.

Чувства свои Пастернак обнаружил на даче в Ирпене, где снимали летом дачи семьи Нейгаузов и Пастернаков. В один из летних июльских дней он подошел к даче, которую снимали Нейгаузы, и застал Зинаиду босой, взлохмаченной, занимающейся уборкой на веранде. Он осыпал ее комплиментами, вызвав смущение. Борис Леонидович стал часто бывать у Нейгаузов. Пианист Гарри Нейгауз всегда был рад видеть Пастернака, приглашал послушать Шопена, Брамса. Он вряд ли серьезно относился к платоническим романам жены, в кругах интеллигенции это было обычным явлением. Так же ничего не  подозревала Евгения Лурье, занятая написанием этюдов.

Они стали часто встречаться в лесу, прогуливались, много говорили. Есть воспоминания Николая Вильям-Вильмонта о том, как влюбленные вылавливали бугром из колодца утонувшее ведро: «Зинаида мешает багром в колодце сомнамбулически и слушает Пастернака», а Пастернак в это время увлеченно рассказывает что-то, забыв о ведре. Перелом наступил по возвращении в Москву. Борис Леонидович пришел в дом Нейгаузов и признался Гарри, что любит Зинаиду. Нейгауз плакал, Пастернак плакал тоже, а Зинаида предложила все забыть. Но забыть не получилось. Вскоре Нейгауз уехал на гастроли. Пастернак ушел от жены и стал приходить к Зинаиде в гости. Однажды январским вечером на улице мела метель, было поздно, и Зинаида своего гостя не отпустила.

Об этих событиях пишет Пастернак в своем «Никого не будет в доме…». «Дела зимы иной», «унынье» — все рассказывает о муках совести, о тяжелом решении, принятом Пастернаком, ведь он покинул женщину с ребенком. И только появление Зины приносит долгожданный покой.

Причина этого проста: Борис Леонидович относился к природе с особенной любовью и вниманием. Деревья, дождь, снег и сама земля для него – живые участники происходящих с человеком событий и внутренних метаморфоз. Более того, внутренние человеческие переживания словно сливаются, растворяются в природе, преломляясь и изменяясь невероятным образом. Это помогает человеку оторваться от обыденного, привычного мира и прикоснуться к «миру горнему», божественному.

Наиболее ярко этот взгляд на взаимоотношения человека и природы отразился в пейзажной лирике поэта. Восторг Пастернака, неподдельное восхищение окружающим миром мы чувствуем буквально в каждом стихотворении. Автор, вглядываясь в «сонный сад», дождь, «усмехающийся черёмухе» и зимние сумерки, словно пытается разгадать тайну жизни, секрет её существования. «Во всём мне хочется дойти до самой сути», – так говорил об этом сам Пастернак.

Воплощением этого единения с природой и внимания к ней можно назвать стихотворение «Февраль» (1912 г.). В нём весь окружающий поэта живой мир воспринимается им без отрыва от собственной личности, внутреннего состояния. «Грохочущая слякоть» и «изрытый криками» ветер тесно связаны, слиты воедино с мятущейся душой автора. И связь эта невероятно плодотворна и крепка. Благодаря ей и «слагаются стихи навзрыд».

Природа у Пастернака во многом философична. Её образ то становится воплощением человеческих переживаний, то открывает божественные тайны бытия, то наполняется замысловатыми значениями и символами. Автор неотрывно следит за окружающим миром, изучает его. И делает это с такой любовью, что заставляет и читателя остановиться, приглядеться к происходящему.

Именно поэтому Пастернак – один из самых значимых поэтов и прозаиков Серебряного века. Потому что он способен так остро прочувствовать окружающую его природную красоту и отразить её в своих произведениях.

У Пастернака можно прочитать стихотворение «Определение поэзии», где автор рассматривает поэзию как «щелканье сдавленных льдинок», «двух соловьев поединок», «сладкий заглохший горох» и даже как «круто налившийся свист».… Достаточно неожиданные сравнения, создающие удивительный образ ценности лирики, при помощи богатства литературного языка. Исключительно порядок слов в стихах позволяет создать бесценный дар, именно в них находится «Всё, что ночи так важно сыскать на глубоких купаленных доньях». Поэту не терпится «звезду донести до садка на трепещущих мокрых ладонях», правда, есть опасения быть непонятым и не услышанным, и с горечью замечает, что «вселенная — место глухое». В данном стихотворении Пастернак словно предчувствует неверную в будущем трактовку своей поэзии, которую люди будут воспринимать с трудом.

В лирическом стихотворении, таком как «Поэзия», описана роль поэта и назначение поэтического творчества, где человек и мир неразделимы, а искусство, как и все другое, имеет начало:
Поэзия, когда под краном
Пустой, как цинк ведра, трюизм,
То и тогда струя сохранна,
Тетрадь подставлена,— струись!
Опять же использован уникальный образ, соответствующий реальности.

Стихи Пастернака трудно усваивать, но они очаровывают точными формулировками, говорят о многообразии духовного мира поэта, его стеснительности. Так, в стихотворении «Быть знаменитым некрасиво» мы можем увидеть свод правил, которых должен придерживаться творец. Человеку не нужно трястись над своими произведениями. А «жить стоит без самозванства, так жить, чтобы в конце концов» быть признанным будущим поколением, а не пылиться на архивных полках. Здесь же наиболее ярко определена «цель творчества — самоотдача, а не шумиха, не успех». Борис Пастернак просит не распылять свой талант на власть и достаток, лишающие его «быть живым, живым и только, живым и только до конца», губящие искренность, которую поэт делает единственной ценностью в процессе творчества.

Таким образом, Пастернак соотносит себя с миром, он искренен в своих стихах. Поэт и поэзия для него единое целое, а обратной стороной единства является смятение и ожидание признания таланта.