Поскольку Кончаловский был дворянского происхождения, он смог получить самое лучшее образование для своего времени. Родители будущего художника всячески развивали его наклонности к живописи и обеспечили обучение сына в Москве, Париже и Санкт-Петербурге.

Основной тематикой картин Петра Кончаловского был натюрморт. Свои полотна он делал яркими и насыщенными сочными красками. Художник любил природу, а в особенности цветы, которые мастерски изображал в своих картинах.

Самой знаменитой картиной талантливого художника является великолепный натюрморт «Сирень в корзине». Эта картина просто завораживает своими красками, несмотря на свою простоту и лаконичность.

Ведь на полотне кроме ветвей сирени, помещенных в плетеную из лозы корзину, больше ничего не изображено. Но и этого букета весенних цветов достаточно, чтобы вызвать у созерцателя яркие и восторженные эмоции.

 Пышные гроздья сирени были сорваны в момент своего буйного цветения и собраны в единый букет, который, по-видимому, был очень продуман, поскольку цветы подобраны самых различных оттенков.

Так в центре мы видим ветви насыщенного лилового цвета, и такие же лиловые кисти по бокам букета. Между ними расположены гроздья голубоватого оттенка, а также нежно-розового и белого.

Дополняет сиреневый натюрморт насыщенная зелень молодых листьев, а связующим звеном между букетом и размытым темным фоном служит коричневая корзина из деревянных прутьев.

Картина невероятно реалистична, не смотря на размытость красок и нечетко прорисованные линии деталей. Художник использовал при написании натюрморта традиции импрессионистов, поэтому и не преследовал цели изобразить четко каждый цветочек.

«Сирень в корзине» Кончаловского производит незабываемое впечатление и наводит на мысли, что все в этом мире быстротечно. И великолепные цветы в корзине совсем скоро завянут. Но, благодаря кисти художника, момент их самого яркого цветения навсегда запечатлен на живописном полотне.

Особое место в картине отводится корзине, в которой сирень находится. Корзинка сплетена из прутьев. Букет из сирени очень удачно расположился в этом плетенном вместительном лукошке. Похоже, что сирень срезали только что и поставили в эту корзину, ведь листочки на ветках художник нарисовал, используя ярко-зеленый цвет. А сколько разнообразных оттенков нарисовал Кончаловский, чтобы передать нам красоту цветов! Это и лиловый цвет, и малиновый, и желтоватый, и сиреневый. Такое богатство красок встретишь не на каждом полотне. Работая над картиной «Сирень в корзине», мастер не скупился на палитру.

Цветы сирени живописец изобразил с особой тщательностью, даже нераскрывшиеся бутоны он нарисовал детально. Можно представить, что когда эти бутоны раскроются, букет станет еще пышнее и привлекательнее.

А вы знаете, что есть примета, которая связана с цветами сирени? Примета гласит, что если найти цветок, у которого вместо четырех лепестков пять, и загадать желание, то оно обязательно сбудется.

Общая композиция на картине получилась просто чудесной. Когда смотришь на холст с изображением букета из сирени, возникает чувство радости, а настроение сразу поднимается. Фон для своей картины Кончаловский выбрал темный. Благодаря этому приему корзина с сиренью смотрится контрастно. Кроме того, фон не отвлекает нас от букета, напротив, только дополняет. На холсте присутствует и солнечный свет. Солнечные лучи художник изобразил мазками, для которых использовал золотистые и коричневатые тона. Чтобы показать тени от падающего букета, мастер использовал темные оттенки.

Букет сирени в корзине получился настолько реалистичным, что как будто бы чувствуется аромат свежих весенних цветов.  

Картина русского живописца Петра Петровича Кончаловского «Сирень в корзине» относится к жанру натюрморт. Натюрморт в переводе с немецкого означает «мертвая натура».

Но, вглядываясь в эту замечательную картину, я никак не могу согласиться с тем, что на ней изображена мертвая натура. Натура на ней как раз-таки очень даже живая, она буквально дышит и благоухает.
Я ЧУВСТВУЮ СТОЙКИЙ И ВОСХИТИТЕЛЬНЫЙ АРОМАТ НЕЖНОЙ ВЕСЕННЕЙ СИРЕНИ, КОТОРЫЙ НАПОЛНЯЕТ КОМНАТУ ПРИ ВЗГЛЯДЕ НА ЭТУ ПРЕКРАСНУЮ КАРТИНУ.

Кончаловский был художником-импрессионистом. Это слово переводится как «впечатление», и жанр этот подразумевает передачу мастером своих впечатлений и настроений посредством красок и кистей. Отлично удалось передать живописцу свое впечатление от прекрасного праздника жизни – великолепных весенних цветов.
Все в мире быстротечно, не пройдет и недели, как дивные цветы пожухнут и обсыплются, но это неподдельное восхищение художника красотой свежего букета, его впечатление радости и восхищения жизнью и весной перед нами, они без слов перенесены на полотно и запечатлены на нем яркими жизнеутверждающими красками.
Композиция картины

Композиция картины исключительно проста. Все пространство полотна занимает корзина с букетом сирени самых разнообразных оттенков. Корзина стоит на темно-коричневой гладкой поверхности на фоне светло зеленой стены.
БУКЕТ СОСТАВЛЕН ЗАБОТЛИВОЙ РУКОЙ ИЗ ВЕТОК СИРЕНИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНО ЯРКИХ И УДИВИТЕЛЬНЫХ ОТТЕНКОВ.
В центре соседствуют белая, сиреневая и лиловая веточки, справа и слева – нежно-розовые цветы, ближе к краям букета ярко-голубые, почти лазоревые веточки и дополняют этот удивительный набор оттенков бордовые, темно-сиреневые и ярко-лиловые ветки. В ткань букета кое-где вплетены зеленые листочки, которые местами сливаются со стеной, на фоне которой кто-то поставил это прекрасное торжество жизни и весны.
Местами на листьях и цветах бликами играет солнышко, зажигая солнечного зайчика то на одном цветочке, то на другом.

Ваза в виде плетеной корзины, стол и стена в этом цветочном натюрморте – в темных невзрачных оттенках. Художник умышленно выбрал такие неброские цвета для фона, чтобы обратить внимание зрителя только на ветки сирени. Именно они композиционный и эмоциональный центр картины. Видно, что сочные цветовые пятна неспокойны, их цветение буйно и безудержно. Гибкие ветви будто вырываются из крепких объятий корзины, которая сдерживает натиск их природной энергии.

Даже при быстром взгляде на это произведение ощущается высокое мастерство художника. Кажется, что срезанные ветви живые, что они рады цвести и дарить позитив людям, несмотря на скорое приближение увядания, а значит и гибели.

Букет впечатляет зрителя не только своей природной красотой и мощью цветовой гаммы, еще он источает тонкий сладковатый аромат. И мастер кисти сумел донести это благоухание сквозь полотно своей работы до зрителя.

Жизнь, яркий праздник, безумие сил природы, борьба – вот то, о чем хотел сказать живописец в своем произведении. Благодаря новым образам и техническим приемам незаурядного русского и советского художника П. Кончаловского, натюрморт пережил новый период расцвета и стал равноправным жанром изобразительного искусства.

Цветочный букет занимает все пространство картины. И даже выходит за ее границы. Сирень разбросала свои тяжелые гроздья и распростерла их к зрителю, пытаясь завладеть всем его вниманием.

Этот пышущий жизнью букет нельзя не заметить. Лиловые, розовые, белые соцветия сочны и броски. Зеленые листья весеннего кустарника – свежи и упруги. И хотя мастер не прорисовывал в деталях каждый лепесток и листики веток, его картина необыкновенно реалистична.

Такова и была задумка художника: сделать акцент именно на только что собранных в саду цветах. Показать буйное цветение, красоту пробудившейся природы – вот в чем состояла задача автора. И чтобы не отвлекать зрителя от пестрого цветочного букета, он сделал унылыми и блеклыми и поверхность стола, и фоновую стену. Даже корзинка из лозы, в которой стоит букет, лишена ярких красок.

Чтобы придать неодушевленным предметам такую живость и динамичность, П. Кончаловский применял особую технику. Именно поэтому живописец считался признанным мастером натюрморта.

Незамысловатая корзинка, сплетенная довольно грубо, подчеркивает простоту композиции. Она как нельзя лучше подходит к сирени, ведь это не самый изысканный цветок. Но, в то же время, сирень так красива, и дарит столько радости, что ничем не уступит самой дорогой розе. За счет яркости и многообразия красок букет на полотне выглядит очень богато.

Автор не прописывает детали четко, он использует мазки. Но мы все равно видим отдельные цветочки на каждой кисти, и у нас не возникает ощущения размытости. Баланс света и тени выдержан на высоком уровне. Глядя на картину, ты веришь, что этот букет стоит прямо перед тобой, на твоем столе. Похожие на грозди винограда кисти свисают вниз и выглядят объемными, естественными.

Эта живая, яркая картина отлично создает у зрителя весеннее настроение. Мы буквально чувствуем резкий и душистый аромат цветущей сирени. Нам кажется, что если мы сейчас выглянем в окно или выйдем за порог, нас встретит теплое весеннее солнышко. Художнику удалось передать атмосферу мая невероятно правдиво.

Роскошный букет на полотне изображен достаточно искусно. Лиловый, сиреневый, бордовый, белый, красный и голубой цвета создают различные оттенки, в некоторых местах напоминающие нежное сияние розового жемчуга. При всем при том, что художник в своем произведении не прорабатывал мелкие детали, работа смотрится достаточно реалистично.

Листья, виднеющиеся из пышного букета, разбавляют палитру сирени и дарят картине естественность. Шикарные грозди, как спелый виноград, под своей тяжестью склоняются над столом. Глядя на весь образ картины, складывается впечатление, что ветки были срезаны совсем недавно или в плетеной корзине прячется маленький кувшин с водой, ведь от полотна так и исходит свежесть и солнечный свет.

Весь фон картины, состоящий из стола и стены, передан в холодных серо-коричневых оттенках и это неслучайно. Таким способом художник решил подчеркнуть яркость самого букета сирени, поэтому на достаточно невыразительном фоне цветы выглядят по-настоящему живыми.

На столе в маленькой плетеной корзинке стоит пышный букет разноцветной сирени. То, что она свежесрезанная, понятно по листьям: их яркий зеленый цвет привлекает внимание ничуть не меньше, чем сами цветы.

Конечно же, главная героиня картины – сирень. В корзинке, как мы видим, несколько видов растения: классическая белая, нежно-розовая, фиолетовая и красновато-малиновая красавица. Крошечные цветочки едва различимы, но если приглядеться получше, можно даже попробовать отыскать тот самый «пятилистник», исполняющий сокровенные желания.

Ветви сирени на заднем плане стоят гордо, передние, кажется, слегка приуныли. Однако, общая композиция несет исключительно праздничное, хорошее настроение. Кажется, от нее даже исходит какой-то особенный тонкий аромат. Так и хочется взять эту красоту в руки, зарыться в сладкие цветочки носом, а потом поставить на стол и любоваться, любоваться, любоваться…

Художник хотел показать, как прекрасны цветы, и выразить свое восхищение ими. П.П. Кончаловский очень любил сирень и нередко изображал ее на своих полотнах. Глядя на картину «Сирень в корзине», невольно проникаешься чувствами ее создателя.

С яркими цветами удачно контрастируют серо-зеленый фон и темная корзина. Этот художественный прием делает сирень еще более выразительной, яркой, притягательной.

Удивительно, как удалось художнику создать настолько реалистичный и прекрасный натюрморт. Кажется, что он уделил внимание каждому маленькому цветочку на каждой веточке, проработал каждый листочек. Благодаря такому труду и была создана великолепная картина, которой мы можем любоваться, представляя себя в сиреневом саду.

На картине мы видим красивый и пышный букет сирени. Каждая веточка имеет свой цвет: белый, лиловый, бледно-розовый, бордовый и сиреневый. Это не просто однотонный букет. Художник нарисовал все разнообразие цветов обычной сирень. Букет хочется рассматривать бесконечно. Возможно с обратной стороны есть веточка другого цвета. Хочется поискать среди цветков те, у которых по пять лепесточков. Их можно найти и загадать свое заветное желание, которое обязательно сбудется. Художник не вырисовывает каждый лепесток сирени отдельно. Но когда смотришь на картину, кажется обратное. Будто прорисована каждая веточка, каждый лепесток. Гроздья сирени выглядят тяжелыми и одновременно воздушными. Листья только подчеркивают живость и естественность картины. Они как будто поддерживают это дивное творение природы.

Букет стоит в ивовой плетеной корзине. Художник нарисовал ее схожей по цвету со столом. Тем самым отодвинул на второй план корзину и подчеркнул красоту сирени. Скорее всего букет свежий, поэтому он до сих пор не завял без воды.

Справа падает свет. Это видно по тени, отброшенной влево. Можно представить, что справа открытое настежь окно, через которое в комнату проникает солнечный свет.

Возможно художник специально сделал фон серым для того, чтобы подчеркнуть легкость и воздушность сирени. Небрежность заднего плана не дает нашему вниманию рассеиваться, и мы любуемся только пышным букетом.

Картина П.П.Кончаловского «Сирень в корзине» напоминает о весне. Хочется оказаться рядом с прекрасным, весенним букетом и ощутить его аромат. Как будто через окно проник свежий ветер и разнес по всей комнате любимый аромат. Складывается ощущение того, что это просто застывший кадр. Сейчас картина оживет, зашевелятся листья и ветер будет играть гроздьями сирени. Картина свидетельствует о том, что художник восхищается богатством и щедростью природы. А также восхваляет чистоту и нежность весеннего букета.